- Laurent, vous dirigez une A votre avis, que peut apporter une identité sonore à l’entreprise et, plus globalement, qu’est ce que la musique peut apporter aux marques ?

L’identité de marque est un enjeux majeur de notre époque. C’est elle que nos nouveaux consommateurs /acteurs d’entreprises  vont aimer ou détester. La musique de marque  devient un facteur d’adhésion très important car elle exprime sans aucun doute l’esprit le plus subtil , le plus sensible d’une entreprise. C’est pour cette raison qu’une musique de marque réussie est une véritable prouesse.

Aimer une marque est une alchimie qui se construit par un ensemble de contacts plus ou moins conscients. Ce dont je suis sûr, c’est que la nature sensible de ces contacts prime sur la rationalité.

- Quelle est la dernière musique de marque ou de publicité qui vous a marquée ?

Celle qui m’a toujours marquée, c’est l’une des premières : DIM. Parce qu’elle à marquée son époque et quelle à totalement englobée la marque : quand on dit DIM on entend sa musique  et quand on entend la musique on pense DIM et on y attache toute sa saga de marque.

- Quel(s) album(s) emporteriez-vous sur une île déserte ?

Sans aucun doute, Herbie Hancock,  album : Future2Future

Retrouvez Laurent Vincenti et son actualité sur vincentidesign.com

Cette organisation professionnelle représente les métiers de l’identité de marque, du packaging à l’architecture commerciale en passant par le design sonore. Elle permet d’apporter une meilleure visibilité à l’ensemble de ces métiers qui forment les fondamentaux de l’identité des marques par le biais de nombreuses actions, comme le prix SuperDesign ou des partenariats avec l’Union Des Annonceurs (UDA).

Un moyen supplémentaire pour By Music d’apporter sa contribution aux métiers du marketing musical et de  partager ses expériences auprès des annonceurs, des agences de communication et des médias.

Visitez le site de l’ADC ici

La musique au coeur de notre quotidien

Une récente étude d’OpinionWay pour la SACEM (consultable ici) révèle que 84% des Français écoutent de la musique au quotidien, ce qui en fait leur 3ème loisir préféré après regarder la télévision et écouter la radio.
Pour prendre toute la mesure du phénomène, il suffit de constater la popularité des émissions musicales grand public (Nouvelle Star, X Factor, The Voice, Eurovision pour les plus connues), le succès d’émissions plus « underground » (Tracks, One Shot Note), la multiplicité des chaînes musicales du câble, des titres de la presse musicale ou des blogs consacrés à la musique. Partout en France et dans le monde, des plus grands médias au particulier passionné, la musique suscite un intérêt inégalé.

L’explosion de la consommation de musique par le biais d’Internet – corrélée à l’essor récent de l’économie numérique – est également symptomatique de ce phénomène : si Internet a tué le disque, il a rendu le contenu accessible, décuplé les modes de diffusion et profondément changé la manière de consommer du son. Tout le monde connaît, consulte et utilise les sites de partage (Dailymotion, Youtube…) et d’écoute en ligne comme Deezer ou Spotify, dont nous relayons souvent les contenus via les réseaux sociaux comme Facebook. Des sites pour la plupart encore à l’état de projet en 2005. Aujourd’hui, les contenus audio et vidéo disponibles sur Internet représentent près de 50 milliards de vidéos vues / mois* dans le monde. Jamais autant de musique n’a été créée, écoutée, diffusée, partagée, utilisée, pratiquée.

La structure-même du mode de consommation de musique s’en trouve bouleversée. On n’écoute plus uniquement les artistes chez soi ou lors d’un concert. L’hyper-virtualisation de l’économie et la montée en puissance du nomadisme ont conduit à la dématérialisation de la musique, qui simplifie sa portabilité (téléphones mobiles, lecteurs MP3…) et entraîne la multiplication de ses modes de diffusion, donc de ses lieux de consommation (boutiques, parkings, avions, centres commerciaux, restaurants…).

Choisi ou subi, on vit en permanence avec un fond sonore. On peut s’en plaindre ou s’en réjouir, c’est un fait : impossible désormais de passer à côté de la bande-son qui anime notre vie quotidienne.

Il ne s’agit pas d’un épiphénomène culturel, sociologique ou technologique mais d’un changement profond de notre rapport à la musique et de son mode de consommation.

C’est la révolution musicale.

L’avènement du « consauditeur »

Dans ce nouvel univers de réseaux sociaux, de création frénétique de contenus et de consommation nomade, la culture musicale et la sensibilité du grand public à la musique se sont développées très rapidement. Quand nos parents ou grands-parents avaient accès à moins d’une centaine d’artistes et pouvaient en entendre quelques-uns régulièrement, les « digital natives » qui composent la nouvelle génération écoutent aussi bien les Beatles qu’ils remixent Lady Gaga sur leur iPhone, accèdent à des millions de titres en un clic, disposent de milliers d’albums dans leurs poches et deviennent même partenaires financiers de nouveaux talents.
De la même manière, là où découvrir, connaître, critiquer, enregistrer, produire de la musique était encore l’apanage des professionnels à la fin du siècle dernier, le consommateur de 2012 est mélomane, chroniqueur, chanteur, instrumentiste, DJ, membre d’un groupe, compositeur, producteur, diffuseur… Il cherche, essaie, décide, zappe, “like”, “share”, “bloggue”, il s’implique et recommande, devient prescripteur et développe sa propre sphère d’influence. Nourri en permanence de sonorités sans cesse renouvelées et toujours à l’affût des tendances, il s’est forgé une solide culture musicale.

Ce centre d’intérêt omniprésent est devenu prépondérant et ouvre de nouvelles perspectives pour les marques, qui cherchent en permanence à capter l’attention des consommateurs. Celles-ci doivent apprendre à manier le sujet de la musique comme celui de la communication, de l’identité, du marketing ou du design, et l’intégrer comme un puissant levier d’émergence et d’adhésion. Et parce que le consommateur va désormais les juger au travers du prisme de la musique, elles doivent réaliser que le temps de la musique purement illustrative ou fonctionnelle est révolu, connaître les goûts de leurs cibles, les dernières tendances, définir leur ADN sonore, créer des communautés musicales, proposer des concerts ou découvrir les talents de demain, pour finalement espérer convertir leurs clients en fans.

On s’intéressait hier principalement aux yeux du consommateur. Il faudra désormais compter avec ses oreilles.

Nombre d’acteurs comme Abercrombie & Fitch, Starbucks, Air France, Diesel, Natures & Découvertes, Colette ou The Kooples ont intégré cette réalité et proposent une lecture de leur marque à travers le son, une expérience musicale unique qui caractérise leur personnalité, enrichit leur discours et contribue à leur positionnement. Ces marques n’hésitent plus à prendre la parole en musique et aller au-devant de leur clientèle, là où elle se trouve désormais, pour lui proposer une expérience exclusive. En adossant leurs noms à des contenus musicaux ou des artistes emblématiques de leurs identités et de leurs discours respectifs, elles ont su retenir l’attention de l’auditeur, modifier sa perception de la marque, fédérer et animer une large communauté de clients. La musique n’est plus, comme par le passé, qu’un simple élément illustratif, mais a désormais le pouvoir de la création de l’univers de la marque. A cette dernière de capter l’attention du « consauditeur » afin de tirer pleinement parti de la révolution musicale.

Aurélien Sooukian, Directeur Associé de By Music

]]> http://www.bymusic.fr/tendances/les-marques-face-a-la-revolution-musicale/feed/ 0 http://www.bymusic.fr/a-decouvrir/la-saga-trololo/ http://www.bymusic.fr/a-decouvrir/la-saga-trololo/#comments Tue, 27 Mar 2012 16:55:05 +0000 By Music http://www.bymusic.fr/?p=4901 Read more]]> De la première vidéo diffusée sur YouTube fin 2009 aux 11 millions de vues comptabilisées en ce début d’année, la fièvre Trololo a gagné le monde entier : iApps, T-shirt, jeux vidéos… Trop lol, « Trololo Man ».

Monsieur Eduard Khil, c’est son nom, a connu une belle carrière en remportant de nombreux prix d’interprétation sous l’ex-URSS, avant de tomber dans un relatif anonymat. Tout a (re)commencé pour ce baryton russe fin 2009 avec cette vidéo postée sur YouTube :

Dès lors, la Toile s’affole. Portés par l’enthousiasme communicatif de la chanson et séduits par les irrésistibles mimiques de son interprète, les internautes tombent sous le charme. Au point même, pour nombre d’entre eux, d’apporter sa contribution créative au mouvement Trololo, comme ici, en version 8 fois plus lente :

Pour les gamers, la version Guitar Hero :

Une version de 50 heures (!) pour les irréductibles :

Dans le dessin animé Family Guy, « Trololo Man » sert des bières en entonnant son désormais célèbre refrain :

Enfin, une version outdoor 50 ans après le premier clip :

et un superbe come-back sur scène  :

Aujourd’hui, le malicieux Eduard Khil est un homme comblé, il a reçu l’Ordre du mérite pour la Patrie en 2009 pour sa contribution à la musique populaire russe et, grâce à Internet, jouit à la veille de ses 80 ans d’une nouvelle renommée hors des frontières de son pays.

C’est un joli coup de pub pour Heineken qui a préféré mettre l’accent sur la prévention plutôt que la promotion de ses produits.

Si vous aussi, vous êtes tombés sous la charme de DJ Audrey Napoleon, voici son site où trouverez quelques morceaux à écouter en ligne : http://audreynapoleon.com/music.php

La bande-son très rock’n’roll et électro souligne la modernité et le dynamisme du Japon et apporte une ambiance très décontractée à la publicité. On a l’impression que faire du skate est à la portée de tous et que les Filters de Gravis sont remarquablement confortables et de qualité. Le morceau permet ainsi de souligner la praticité des chaussures de la marque.

Filter by Gravis from Gravis Footwear on Vimeo.

Si vous voulez découvrir d’autres titres The Cosmonauts, cliquez ici : http://www.myspace.com/CosmonautstheBand